HRIDAYNATH MANGESHKAR TUỔI, VỢ, CON, GIA ĐÌNH, TIỂU SỬ VÀ NHIỀU NGÔI SAO KHÁCCHƯA MỞ RA

Hridaynath Mangeshkar

Tiểu sử/Wiki
Vài cái tên khác)	• Balasaheb[1] Thời kỳ của Ấn Độ • Pandit Hridaynath Mangeshkar[2] TRÊN Ấn Độ
(Các) nghề nghiệp	Giám đốc âm nhạc, nhà soạn nhạc, ca sĩ và chính trị gia
Chỉ số thể chất và hơn thế nữa
Màu mắt	Đen
Màu tóc	Muối & Tiêu
Âm nhạc
Ra mắt	Bài hát (Sáng tác nhạc): Nis Din Barsat Nain Hamaare (1955) Phim (Marathi; Là nhà soạn nhạc): Akashgan (1959)
Giải thưởng, Danh hiệu, Thành tựu	• 1990: Giải Điện ảnh Quốc gia cho Đạo diễn âm nhạc xuất sắc nhất cho Lekin… • 2006: Giải thưởng Lata Mangeshkar của bang Maharashtra • 2009: Giải thưởng Padma Shri • 2016: Học bổng và giải thưởng Sangeet Natak Akademi • 2018: Giải thưởng Thành tựu trọn đời tại Pulotsav • Bảy giải thưởng Bang Maharashtra cho Giọng ca chính và Đạo diễn/Nhà soạn nhạc âm nhạc xuất sắc nhất Ghi chú: Anh ấy có nhiều giải thưởng hơn cho tên của mình.
Chính trị
Buổi tiệc	Shiv Sena (2009)
Hành trình chính trị	Cuộc bầu cử hội Maharashtra tranh cử năm 2009
Cuộc sống cá nhân
Ngày sinh	26 tháng 10 năm 1937 (thứ Ba)
Tuổi (tính đến năm 2021)	84 năm
Nơi sinh	Mumbai, Maharashtra
biểu tượng hoàng đạo	Bò Cạp
Chữ ký
Quốc tịch	người Ấn Độ
Quê hương	Mumbai, Maharashtra
Trường học	Anh ta không có bất kỳ nền giáo dục chính thức nào ở trường.[3] Năm trực tuyến.com
Địa chỉ	101, Prabhukunj, Đường Peder, Mumbai (400026)
Mối quan hệ và hơn thế nữa
Tình trạng hôn nhân	Đã cưới
Ngày kết hôn	17 tháng 3 năm 1970
Gia đình
Vợ/Vợ/chồng	Bharati Malvankar Mangeshkar (con gái của diễn viên hài Marathi Damuanna Malvankar)
Những đứa trẻ	Họ là S) - 2 (hình ảnh ở phần phụ huynh) • Aadinath Mangeshkar (điều hành học viện âm nhạc tên là Vishva Sanskriti Sangeet Kala Akademi ở Pune) • Vaijnath Mangeshkar (nhà soạn nhạc) Con gái - Radha Mangeshkar (ca sĩ cổ điển Ấn Độ)
Cha mẹ	Bố - Pandit Deenanath Mangeshkar (ca sĩ cổ điển Ấn Độ và diễn viên sân khấu) Mẹ - Shevanti (vợ thứ hai của cha anh)
Anh chị em ruột	Em gái - 4 (tất cả đều lớn tuổi) • Lata Mangeshkar (ca sĩ) • Asha Bhosle (ca sĩ) • Meena Khadikar (ca sĩ) • Usha Mangeshkar (ca sĩ)

Hridaynath Mangeshkar

chị em shatakshi joshi và subuhi joshi

Một số sự thật ít được biết đến về Hridaynath Mangeshkar

Hridaynath Mangeshkar là giám đốc âm nhạc, ca sĩ, nhà soạn nhạc và chính trị gia nổi tiếng người Ấn Độ.

Anh sinh ra trong gia đình Gomantak Maratha Samaj.[4] Truyền cảm hứng đậu

Từ nhỏ ông đã có thiên hướng làm thơ. Trong một cuộc phỏng vấn, khi nhớ lại những ngày thơ ấu của mình, anh nói:

Nếu tôi thích âm nhạc 100% thì tôi thích đọc sách 101%. Khi tôi 5 tuổi, tôi bị nhiễm trùng ở chân. Cơn đau tệ đến mức tôi chỉ có thể ngồi ở nhà. Tôi không thể đi lại, tôi không thể chơi. Không thể có được nền giáo dục chính quy ở trường về mặt tài chính. Để giải trí, tôi liên tục nài nỉ mẹ kể chuyện. Cô ấy bắt đầu bằng việc kể cho tôi nghe những câu chuyện về cuộc sống của cô ấy ở Thalner; sau đó cô ấy chuyển sang kể về cuộc đời và những trải nghiệm trên sân khấu của Baba và khi chuyện đó kết thúc, cô ấy bắt đầu đọc những cuốn sách mà chúng tôi có ở nhà.

Anh ấy tiếp tục,

Vì vậy, cô bắt đầu đọc những cuốn sách thần thoại tôn giáo như Hari Vijay, Ramayan, Mahabharat và Dnyaneshwari. Khi việc đó kết thúc, chúng tôi bắt đầu đọc những vở kịch cũ của Baba như Raj Sanyas của Gadkari, Sanyast Khadag của Veer Savarkar và Ran Dundubhi của Veer Vamanrao Joshi. Sau đó tôi bắt đầu tự đọc và bị mê hoặc bởi thơ của B.R. Tambe, Keshavsut và Kusumagraj. Trong những năm sau này, tôi bắt đầu khám phá thể loại thơ tâm linh nào được viết ở các bang khác và bắt đầu đọc các tác phẩm của Meerabai, Kabir và Surdas.

Bức ảnh thời thơ ấu của Hridaynath Mangeshkar với các chị gái

Năm 17 tuổi, ông bắt đầu làm việc tại Đài phát thanh toàn Ấn Độ, nhưng bị sa thải trong vòng 8 ngày do ông đọc một số câu thơ về chính trị gia Ấn Độ Veer Savarkar.[5] NDTV Trong một cuộc phỏng vấn, khi nói về vụ việc, ông nói:

Lúc đó tôi đang làm việc ở Đài phát thanh toàn Ấn Độ. Tôi 17 tuổi và lương của tôi là 500 Rs mỗi tháng. Ngày nay nó có thể là đậu phộng nhưng 500 Rs được coi là một mức lương lớn trong thời gian đó…nhưng tôi đã bị sa thải ngay lập tức khỏi Đài phát thanh Toàn Ấn Độ vì tôi chọn sáng tác một bản nhạc cho bài thơ nổi tiếng của Veer Savarkar 'Ne majsi ne parat matrubhoomila, sagara pran tamalala.

Ông bắt đầu sự nghiệp sáng tác âm nhạc lần đầu tiên vào năm 1955. Khi nói về tác phẩm đầu tay của mình, ông nói:

Tôi có lần đầu tiên làm nhà soạn nhạc cho HMV, khi tôi sáng tác bài hát đầu tiên Nis din Barsat nain hamaare…. a Surdas pada, được hát một cách có hồn bởi Lata Didi, vào năm 1955. Đây là kỷ lục riêng của HMV đã phá vỡ mọi kỷ lục về mức độ nổi tiếng. Cùng năm đó, tôi cũng ra mắt với vai trò giám đốc âm nhạc với bộ phim Marathi Akash Ganga.
trình độ giáo dục cricketer virat kohli

Anh ấy đã làm việc trong nhiều bộ phim Marathi khác nhau với tư cách là nhà soạn nhạc như 'Ha Khel Savalyancha' (1976), 'Chaani' (1977), 'Janaki' (1979) và 'Sansar' (1980).

Anh ấy cũng từng là nhà soạn nhạc trong các bộ phim tiếng Hindi như ‘Dhanwan’ (1981), ‘Ram Ki Ganga’ (1984), ‘Maya Memsaab’ (1993) và ‘Lal Salaam’ (2002). Anh nổi tiếng với những sáng tác như Saagara Pran Talamalala và Dnyaneshwar Mauli.

Hridaynath đã sáng tác nhạc cho bộ phim ca nhạc tiếng Hindi ‘Phoolwanti’ được phát sóng trên kênh Doordarshan.

Sáng tác của ông dành cho Koli geets (dân ca của ngư dân) đã trở nên vô cùng nổi tiếng.

Anh ấy cũng đã từng làm ca sĩ trong nhiều bài hát Marathi và Hindi trong các bộ phim như ‘Anantyatra’ (1985), ‘Maya’ (1993) và ‘Sail’ (2006).

Anh ấy đã chỉ đạo âm nhạc cho các bộ phim bao gồm 'Nivdung' (1989; Marathi) và 'Lekin...' (1990; Hindi).

Anh ấy đã phát hành album nhạc ‘Chala Vahi Des’ và ‘Meera Bhajans’ với tư cách là nhà soạn nhạc dựa trên những bài thơ và bài hát của Meera (nhà thơ và vị thánh), và anh ấy được coi là người Ấn Độ đầu tiên làm như vậy.

Hridaynath có những bài hát dựa trên bài thơ của các nhà thơ Ấn Độ Meera, Kabir Das và Surdas.

Một trong những album nổi tiếng của anh ấy dựa trên ghazals của Ghalib, trong đó các bài hát do chị gái anh ấy hát Lata Mangeshkar .

Anh ấy cũng đã làm việc với các nhà thơ xuất sắc của Marathi là Shanta Shelke và Suresh Bhat và phát hành một số bài hát cổ điển Marathi.

Ông đã sáng tác nhạc cho 2 adhyaays (chương) của Bhagavad Gita vào năm 1967. Trong một cuộc phỏng vấn, khi nói về nó, ông nói,

Thực ra tôi muốn phổ nhạc tất cả 18 adhyaay của Geeta nhưng công ty chỉ cho phép tôi thu âm 2 trong số đó. Họ đã đúng theo cách riêng của họ. Suy cho cùng, với tư cách là một thần tượng, Sri Krishna được bán trong các đền thờ trên khắp thế giới nhưng hãy cho tôi biết, ai thực sự muốn mua triết lý của Sri Krishna?

Thể loại âm nhạc của anh là nhạc pop, dân gian và nhạc cổ điển Ấn Độ.

Trong một cuộc phỏng vấn, khi nói về nguồn cảm hứng âm nhạc của mình, anh ấy nói:

Tôi lớn lên đã nghe riyaaz (tập nhạc) của tất cả họ (các thành viên trong gia đình), nhưng cha tôi qua đời khi tôi mới bốn tuổi. Vì vậy, không ai thực sự gợi ý cho tôi đến với âm nhạc, theo nghĩa bạn đã hỏi. Đó là những ngày khác nhau. Không ai từng lấy tiền để dạy nhạc. Ý tôi là không hề có kiểu dạy học âm nhạc nào cả. Tôi đã từng đi đến các ca sĩ uyên bác ở vùng lân cận. Tôi đã học được từ nhiều người nhưng họ không phải là ca sĩ nổi tiếng (Woh Naam-cheen log nahin the). Có rất nhiều 'guni log', những người sẽ hát và dạy giỏi. Họ sẵn lòng đưa cho tôi ‘prasad’ bất kỳ tác phẩm nào tôi thích.

Cha anh đã đổi họ của anh từ Hardikar thành Mangeshkar.[6] Truyền cảm hứng đậu

Anh được ca sĩ huyền thoại người Ấn Độ Bhimsen Joshi và Jasraj phong cho danh hiệu 'Pandit'.

Trong một cuộc phỏng vấn, anh ấy nói về việc hợp tác với ca sĩ xuất sắc người Ấn Độ Ustad Amir Khan. Anh ấy nói,

Đó chỉ là sự tình cờ và may mắn tuyệt đối. Họ đang săn lùng một cậu bé có thể chơi tanpura cho Ustad Amir Khan, người đóng vai Tansen trong bộ phim phi thường Baiju Bawra. Đó không chỉ là lần gặp đầu tiên của tôi với anh ấy mà còn là lần đầu tiên anh ấy được hát cho một bộ phim. Vào thời điểm đó, tôi đã từng hát khá hay (main theek-thaak gaa leta tha) Anh ấy đã nghe tôi hát Puriya Dhanashri Bandish Tori Jai Jai Kartar cho Baijnath (Baiju Bawra) trong chính bộ phim này và tôi có thể cảm nhận được ngay lập tức anh ấy thích tôi. Tôi chỉ mới 11, 12 tuổi khi được Ngài nhận làm đệ tử và từ đó trở đi, tôi sống và lang thang cùng Ngài trong 22 năm tiếp theo.
ya jadu hai jinka cast

Anh ấy đã biểu diễn trực tiếp tại nhiều chương trình sân khấu và buổi hòa nhạc.

Anh ấy được đào tạo để chơi nhiều loại nhạc cụ khác nhau như harmonium và tabla.

Trong một cuộc phỏng vấn, khi nói về mối quan hệ của anh ấy với em gái Lata Mangeshkar , anh ấy nói,

Didi rất giống Baba của tôi. Cô ấy hát, nói, cười, suy nghĩ; ngay cả sự mềm mại và hình dáng của bàn tay cô ấy - mọi thứ đều khiến tôi nhớ đến Baba. Tôi thường cảm thấy rằng việc cô ấy sinh ra là phụ nữ và trở thành Lata Mangeshkar chỉ là số phận; nếu cô ấy được sinh ra là đàn ông và có râu và ria mép; cô ấy sẽ giống như Dinanath Mangeshkar!

Anh ấy tiếp tục,

Vì tôi cũng có bản chất tinh thần giống nhau nên chúng tôi giống như hai mặt của một đồng xu. Cách chúng tôi suy nghĩ, cách chúng tôi phân tích…rất giống nhau. Như thể cả hai chúng tôi được kết nối bằng một sợi dây vô hình. Một khi chúng ta bị thuyết phục về việc làm một việc cụ thể nào đó thì chúng ta sẽ không bận tâm xem người khác sẽ nghĩ gì và nói gì về việc đó. Chúng ta cứ tiếp tục và làm điều đó.

Anh coi nhạc sĩ người Ấn Độ Salil Choudhury là bậc thầy của mình.

Anh ấy thông thạo nhiều ngôn ngữ khác nhau như Marathi, Hindi, Sanskrit và Urdu. Trong một cuộc phỏng vấn, anh ấy đã chia sẻ cách anh ấy học các ngôn ngữ khác nhau. Anh ấy nói,

Tôi học tiếng Urdu dưới sự hướng dẫn của Ustad Mohabbat Khan, người từng dạy tiếng Urdu cho Lata Didi và đã đọc tất cả các nhà thơ cổ điển bằng tiếng Urdu. Tôi đã sáng tác bản thu âm dài 'Ghalib', trong đó Didi đã hát những sáng tác của tôi về ghazals của Ghalib. Tôi học tiếng Hindi dưới sự hướng dẫn của Pandit Narendra Sharma vì trước khi sáng tác Meera, Sur hay Kabir, bạn nên hiểu họ muốn nói gì, bản chất thơ của họ là gì. Tôi chọn lọc công việc của mình để chọn raga tala thích hợp theo rasa-bava và chand của thơ. Ghazal, Geet và Bhajan cần những cách suy ngẫm khác nhau để sáng tác. Bhajan có thể có kết thúc mở nhưng bạn không thể tự do với 'người đồng hành' của một ghazal.